Mascia Antonio

Bologna (BO), 17/01/1960

incisore, pittore, scultore

Luogo di attività: TORINO

Vive e lavora a Torino dove insegna discipline plastiche presso il Primo Liceo Artistico. Per quanto riguarda l'attività incisoria, si esprime principalmente attraverso la puntasecca su rame, realizzando matrici-bassorilievi sagomate, spesso pensate come scultura-installazione quando le dimensioni sono particolarmente importanti, arrivando anche a cinque metri. Il soggetto prediletto sono le figure zoomorfe.
Sue opere incisorie sono state selezionate ed esposte in importanti rassegne nazionali dedicate all’arte calcografica, in occasione del XXII Premio Internazionale Biella per l’Incisione del 1993 e alla Prima Biennale Nazionale dell’Incisione di Acqui Terme (1993), alla Biennale dell’Incisione di Sant’André a San Paolo del Brasile nel 2005, alla Galleria VBM di Berlino (Germania, 2011) e in altre sedi.
Un altro filone di ricerca di Antonio Mascia è la cartolina artistica: egli ama definirsi “Il Cartoliniere”, mantenendo saldo il legame con un fare artigiano per poter comunicare un’idea creativa ad un pubblico di non soli addetti ai lavori. Le cartoline disegnate, incise, stampate e spedite a partire dal 1981 coinvolgono i temi del viaggio e del ricordo, la narrazione fantastica, le suggestioni letterarie, cinematografiche e fumettistiche. Un campionario dispiegato in migliaia di piccole opere in formato cartolina postale che viaggiano per il mondo, presentate in portfolio dalle Poste Italiane con annulli filatelici corredati da inediti timbri disegnati per l’occasione e in uso presso gli sportelli di filatelia degli uffici postali della penisola. Le personali del Cartoliniere sono annuali in località molisane, ma toccano altre sedi italiane come il Museo della Cartolina “S. Nuvoli” di Isera (Trento), in cui è stata allestita nel 2007 un’antologica.
Sia la pratica incisoria che il portfolio di cartoline derivano da una primigenia attività disegnativa, originata fin dagli anni Ottanta. Numerosi diari sono da allora composti di sole immagini create dai segni a penna a biro Bic, veri serbatoi della memoria visiva, a volte anche dell’immaginazione attiva, da cui attingere per la realizzazione di opere su committenze pubbliche e private – i murales del Museo Arte Urbana, i dipinti per la Banca Reale Mutua, le pitture e le insegne murali del Ristorante El Prado, la comunicazione e la devanture del Caffè Roberto di Torino.
Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private tra cui si segnalano: Gabinetto dei disegni e delle stampe dei Musei Civici “Ala Ponzone” di Cremona; Civica Galleria d’Arte Moderna, Torre Pellice; Museo Diocesano di Susa (To), Museo Civico dell’Illustrazione di Bolzano e Bronzolo.

GALLERIE DI RIFERIMENTO: Atelier Daniele Upiglio, Milano.

BIBLIOGRAFIA PRINCIPALE: G.Curto, "Zootomiche", Stamperia Masoero, Torino 1998; D. Aloi, "Ciao Cartoliniere", Museo della Cartolina, Trento 2007; AA.VV., "Arte Contemporanea all’aperto", Torino 2008; I. Mulatero, "Il Cartoliniere di Scarabei", Circolo degli Artisti, Torino 2009; AA.VV., "Carnet de Voyage", Clermont Ferrand (Francia), 2010; I. Mulatero, "Il Cartoliniere alla Fonda", Fondazione Peano, Cuneo 2013; AA.VV, "Il Dragone Cartoliniere", Museo Pietro Micca, Torino 2016; “25 Anni di Arte Contemporanea”, Amici della Biblioteca Luisia in Vigone, 2017.

PARTECIPAZIONE A PREMI ARTISTICI E RICONOSCIMENTI

Sono evidenziate le partecipazioni e i riconoscimenti conseguiti alle principali manifestazioni biennali, triennali e premi artistici in Italia. Il periodo preso in considerazione va dal 2008 ad oggi. Le informazioni sono ricavate dai cataloghi o direttamente dagli organizzatori delle manifestazioni.